Séminaire de cinéma, titre général :
La société, la culture et l’histoire vues par le cinéma
Titre de la session 2020Q3 : Qu’est-ce que la Nouvelle Vague ?
Premier exemple avec un film japonais : Bon à rien (Rokudenashi, de Kiju Yoshida, 1960).
Plan de travail :
- Voir le film
- S’informer sur la nouvelle vague japonaise
- Structurer le film, séquence par séquence (intrigue, personnages, actions…)
- Sélectionner des séquences importantes (images, dialogues, etc.)
- Relever des références et étudier leur relation avec le film
- Relever des éléments importants de la société japonaise (surtout visuels)
- Les possibles messages du film de 1960 à aujourd’hui
- Commentaires et opinions sur le film
- Synthèse et conclusion
Liens utiles :
- Bon à rien = Rokudenashi (Kiju Yoshida, 1960)
- La nouvelle vague japonaise du cinéma.
- Pour la méthodologie : voir Face à l’histoire : Kenji Mizoguchi (émission de la série Blow Up / Arte). Ici, double médiation : 1. la vision française du Japon, 2. lui-même vu par un cinéaste japonais. Donc un spécialiste français regarde Kenji Mizoguchi qui regarde le Japon.
- Pour connaître un peu Kenji Mizoguchi, voir dans Wikipédia, voir ses films, au moins quelques-uns…
- D’ailleurs, le cinéma japonais, c’est quoi ? Voir par exemple : Cinéma japonais, la voix des maîtres (04:46), sur « L’âge d’or du cinéma japonais, 1935-1975 », avec interview de Pascal-Alex Vincent (France 5, Entrée Libre, 2016).
- Plus généralement, qu’est-ce que « la réalité » du Japon ? En effet, chacun voit le monde par soi-même et/ou à travers la vision d’autres personnes (ses parents, ses professeurs, ses lectures, ses amis, ses collègues, etc.). Ces médiations sont les seules possibilités que nous avons de connaître – en partie – la réalité du monde…
Les 23 et 30 septembre :
- Commentaires individuels sur le film visionné.
- Comment aller plus loin dans l’observation / étude / analyse d’un film ?
- séparer plus catégories d’observations ou de commentaires : ce qui concerne l’histoire (ou les histoires) dans le film ; ce qui concerne les personnages principaux (caractéristiques, oppositions, changements, etc.) ; ce qui concerne l’esthétique (type d’images et de sons, angles et mouvements de caméras, choix de musique, utilisation des couleurs, des contrastes, rythme de succession des plans, des séquences, etc.) ; ce qui concerne la technique (ce qui a été utilisé, de quoi on a eu besoin pour de telles images & sons, ce qui est nouveau, ou rétro, ou banal…).
- penser que chaque élément isolé peut avoir un sens et se combiner avec d’autres éléments pour produire un effet…
- Observation détaillée du début de Rokudenashi, commentaires des étudiants.
- Lecture d’informations sur la Nouvelle Vague (française et plus généralement), puis sur quelques réalisateurs japonais.
- Pour contraster, visionnement de quelques extraits de films japonais de la même époque (1958, modernité dès 1948…).
- Observation détaillée de la fin de Rokudenashi et comparaison avec la fin du film À bout de souffle (Godard, 1960, présenté au Japon la même année).
- Commentaires sur la violence montrée ou suggérée. Avantages de la violence suggérée par le montage et le son : cela coûte moins cher (pas de cascadeurs, de mannequin ou d’appareils, etc.), il y a moins d’opposition morale ou religieuse, surtout cela oblige le spectateur à construire l’image de la violence dans sa tête, avec un impact peut-être plus profond (à discuter).
- Vocabulaire utile pour le commentaire (donné au fur et à mesure) et sur les sources d’information pour la préparation de rapport ou de mémoire…
Le 7 octobre :
- Extraits, émissions et films pour mieux comprendre la Nouvelle Vague :
- Agnès Varda en 7 minutes, François Truffaut en 9 minutes (Blow Up / Arte)
- Commentaires et images de la Nouvelle Vague (TPE 2005-2006)
- La nouvelle Vague (Arte)
- Une femme coquette (Godard, 1955)
- Charlotte et son Jules (Godard, 1958)
- Une histoire d’eau (Godard et Truffaut, 1958)
- Les surmenés (Doniol-Valcroze, 1958)
- Claude Chabrol (Cinépanorama, 1960)
- Godard et cinéastes de la Nouvelle Vague (INA, 1964)
- La route de Corinthe (Chabrol, 1967)
Le 14 octobre :
- Visionnement du documentaire d’Arte sur La nouvelle Vague en prenant des notes, utilisant le dictionnaire ou Google Images pour expliquer le vocabulaire. En choisissant de visionner à 75% de la vitesse normale, il est possible de mieux entendre les commentaires ou les dialogues…
- Devoirs pour le 21 octobre : avec cette méthode de travail, visionner le film Les surmenés (Doniol-Valcroze, 1958) et prendre des notes.
Le 21 octobre :
- Visionnement du film Les surmenés (Doniol-Valcroze, 1958) et commentaires / discussion sur les notes des étudiants.
- Lecture du texte suivant ; questions-réponses pour bien comprendre les étapes de l’étude, et les libertés qui peuvent être prises avec ce cadre d’analyse :
Pour analyser un film / catégories et questions
Intrigue :
L’intrigue montre les aventures que vivent les personnages d’un film.
Si le film a une histoire principale, comment est-elle vécue par les personnages ? Peut-on la résumer ? Si plusieurs personnages ont chacun une histoire bien différente de celle des autres personnages, peut-on les résumer ? Sont-elles mises en relation dans le film ?
Structure :
La structure est un ensemble de parties et de relations entre les parties.
Est-il possible de découper le film en plusieurs parties ? Si oui, combien et lesquelles ? Indiquez le nombre de parties, la durée de chaque partie et donnez-lui un titre. Quelle(s) relation(s) voyez-vous entre les parties ?
Rythme :
On peut différencier le rythme de la fiction et le rythme du montage filmique.
Que pouvez-vous dire de la succession des actions, des dialogues et des mouvements des personnages ? Avez-vous l’impression que les plans et les séquences se suivent rapidement, lentement ou de façon variable ?
Esthétique :
L’esthétique d’un film est un ensemble d’impressions qui forment un style.
Les images vous paraissent-elle banales, filmées comme on pourrait les voir, ou au contraire voit-on les choses d’une manière inhabituelle ? Et dans ce cas, comment peut-on décrire cette manière ? Où sont posées les caméras ? Comment se déplacent-elles ? Le son (voix, musiques, bruits) accompagne-t-il simplement l’image ? Ou produit-il des impressions indépendantes ? Et dans ce cas lesquelles ?
Synthèse et interprétation :
En comparant vos réponses sur l’intrigue, la structure, le rythme et l’esthétique, y a-t-il des points communs et des différences qui vous apparaissent ? Pouvez-vous proposer un sens global qui définirait la qualité et l’originalité de ce film ? Quel(s) message(s) recevez-vous par ce film ? Cela peut-il avoir une influence sur votre propre vie et, si c’est le cas, laquelle ? Si vous recommandiez ce film à d’autres personnes, pourquoi ces personnes devraient-elles voir ce film ?
Le 28 octobre :
- Analyse du film Les surmenés (Doniol-Valcroze, 1958), à partir des commentaires & analyses des étudiants.
- Agnès Varda et Jacques Demy, pendant et après la Nouvelle Vague, présentation de vidéos, extraits, etc. (à voir pour la semaine prochaine) :
- Agnès Varda dans Wikipédia fr.
- Interview d’Agnès Varda en 1962 (après Cléo de 5 à 7).
- Oscar d’honneur à A. V., en 2017, avec l’artiste JR, etc.
- Bande annonce de Sans toit ni loi (A. Varda, 1984, version restauré).
- Sans toit ni loi, les plans où Mona marche…
- Elliptical Editing in Vagabond.
- Jacques Demy dans Wikipédia fr.
- Les demoiselles de Rochefort (1967) dans Wikipédia fr.
- Il était une fois… Les demoiselles de Rochefort, analyse illustrée.
- Les demoiselles de Rochefort… ont 50 ans (Archives INA).
À suivre…